Devido à grande extensão da Ásia, decidimos dividir a apresentação em regiões: a China e seu teatro de sombras, o Japão e a trajetória dos animes com quedas e altas, o grande cinema da Índia e, por fim, a arte russa antigamente e hoje.
Para começar, vamos falar da animação que provavelmente é a mais antiga tanto da Ásia quanto do mundo. Originada na China em 5000 a.c. Consiste em uma projeção, sobre paredes ou telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos. Tempos depois, havia se espalhado para toda a Ásia, sendo até hoje praticada por mais de 20 países da Ásia como Turquia e Indonésia. O século em que mais se espalhou foi VI. A lenda do teatro de sombras é que um imperador desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago a trouxesse de volta do "Reino das Sombras"ou morreria. Este usou a imaginação e com de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz.Houve uma apresentação para o imperador. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que fez surgir a sombra de uma bailarina dançando. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. Dele, surgiram vários outros teatros do mundo como Kabuki do Japão, por exemplo.
A animação mais famosa do Japão é o Anime, conhecido e assistido até hoje.
Anime é o nome dado a animação japonesa. Para os japoneses, anime é todo desenho animado, seja estrangeiro ou nacional. Aos ocidentais, é só o do Japão.
Tudo se iniciou em 1916 com as primeiras animações japonesas, de Noburo Ofuji. 16 anos depois, o anime já tem reconhecimento internacional. Assim, em 1932, há o primeiro anime com som “Chikara to Onna no yononaka” de Kenzo Masaoka.
Na década seguinte é produzido o primeiro longa-metragem de animação Japonesa por Seo, “Momotaro no umiwashi“que retrata a marinha Japonesa e seu ataque a Pearl Harbour na 2ª Guerra mundial.
Na época em que o mangá (história em quadrinhos japonesa) reinava, nasceram animes de sucesso: Hyakujaden (A Lenda da Serpente Branca) de 1958, o primeiro anime colorido, pela empresa de animes Toei Animation, conhecida e existente até hoje. Foi o primeiro animê exclusivo para televisão, teve duração de dois anos.
Em 1967 surge o primeiro anime com grande projeção fora do Japão.
Speed Racer , que apesar de simples, se destacava por cenas inovadoras e muita criatividade. Virou sucesso mundial e até hoje é famoso. No mesmo ano estrearam 14 séries.Dentre eles, os clássicos conhecidos até hoje como” A Princesa e o Cavaleiro” e Fantomas que marcaram época também por suas trilhas sonoras de nível cinematográfico. No cinema, o número de produções era menor (só quatro em 1967), mas aumentou aos poucos.
Na década de 1970, houve uma grande explosão de títulos. Além de animes para crianças pequenas e outros para meninas, os shouja, ocorreu também uma grande febre de desenhos com robôs gigantes, graças ao sucesso de Mazinger Z (1972), de Go Nagai, entre o público infanto-juvenil.
Nos anos 80, a produção de anime cresceu mais ainda com o consumo de animes de drama e ação, que começou com o anime “Gundan”. No estrangeiro, o interesse também aumentou e foi criado o primeiro fanclube de animes, o “japanimation”.
Os anos 90 foram considerados os anos de ouro do anime quando foi lançado “Akira”, com um novo estilo. O anime “Cybernetica”, também fez com que o mundo do anime se expandisse ainda mais com muitos elogios e fãs, sendo considerado o melhor anime já feito. Mas o que levou o anime para o topo mesmo foi o lançamento de “Ghost in the Shell”, que possibilitou a estabilidade do estilo anime inicialmente criado por Cybernetica.
Além disso, no Japão, o Bunraku, também conhecido por Ningyō jōruri, é uma tradicional forma de teatro de fantoches, fundado em Osaka, em 1684, utilizando-se de marionetas manipuladas por varinhas.
O estúdio cinematográfico da Ásia que mais se destaca é o famoso Bollywood, cujos filmes de romance, cantos, músicas hindús (quase todos são musicais) e cheios de danças e roupas de origem hindú são muito assistidos na Rússia e em outras partes da Ásia, tendo uma crescente popularidade, certo destaque mundial e alguns prêmios, apesar de que há muitos filmes russos também.
Raja Harishchandra (1913), foi o primeiro filme mudo feito na Índia. Foi realizado por Dadasaheb Phalke. Por volta da década de 1930, esta indústria produzia cerca de 200 filmes por ano. O primeiro filme sonoro indiano foi Alam Ara (1931), de Ardeshir Irani, que foi um super êxito. Existia claramente um grande mercado para os filmes sonoros e musicais, por isso Bollywood e todas as outras indústrias regionais passaram rapidamente a produzir filmes sonoros.
Por esta época os musicais românticos e os melodramas eram a marca do cinema indiano. Alguns atores de sucesso desta época foram Dev Anand, Dilip Kumar e as atrizes Nargis e Meena Kumari. O fim da década de 1960 e início dos anos 70 foi a época dos filmes românticos e de ação estrelando artistas como Rajesh Khana e Dharmendra. No meio da década de 70, os filmes românticos deram lugar a filmes violentos sobre criminosos e bandidos. Amitabh Bachchan é uma estrela conhecida pelos seus papeis de “jovem furioso” e dominou esta época junto com outros atores como Mithun Chakraborty e Anil Kapoor. Atrizes desta época incluem Hema Malini, Jaya Bachchan e Rekha.
A meio da década de 90, a tendência voltou para os romances musicais centrados na família com o filmes como Hum Aapke Hain (1994) e Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995). Surgiu uma nova geração de estrelas com atores tais como Aamir Khan, Salman Khan e atrizes tais como Madhuri Dixit e Karisma Kapoor. Por esta altura também começaram a fazer sucesso os filmes de ação e as comédias com atores tais como Govinda e Akshay Kumar e atrizes tais como Raveena Tandon. Esta década também ficou marcada pelo cinema artístico que também conseguiu algum sucesso nas bilheteiras e fez surgir uma nova geração de atores aclamados pela crítica, tais como Nana Patekar, Ajay Devgan, Manisha Koirala, Tabu e Urmila Matondkar.
A partir de 2000 Bollywood ficou mais popular no mundo. Isto levou a indústria a atingir novas alturas em termos de qualidade técnica e inovação. A abertura de novos mercados no exterior e surgimento dos cinemas estilo multiplex nas grandes cidades, levou a um maior sucesso de bilheteiras na Índia e no exterior, com filmes tais como Devdas, Kal Ho Naa Ho, Dhoom 2, Khabi Alvida Naa Kehna e Om Shanti Om que lançaram uma nova geração de estrelas tais como os atores Saif Ali Khan, Hrithik Roshan, Abhishek Bachchan e as atrizes Aishwarya Rai, Preity Zinta e Rani Mukherji e ao mesmo tempo mantiveram a popularidade dos atores da década anterior.
Quanto a Rússia, seu estilo de cinema é muito semelhante ao da Europa, que é, mais ou menos, o que conhecemos hoje, no mundo ocidental. Ao lado da Rússia, na ex-União soviética, há alguns estúdios como Krátrký Film com mais de 50 anos e também algumas escolas de animação cinematográfica.
Na ex-União soviética, há várias escolas de animação. Seus desenhos animados, se destacam muito pela sua grande intensidade de cores e, para nós, alguns deles, chegam até a assemelhar-se com desenhos abstratos e quadros. Na ex-união soviética, surgiram grandes animadores de bonecos como o falecido Jiri Trnka e a época com mais produções de desenhos animados foi a década de 1970. Além do mais, eles se originaram do uso de bonecos em animações russas. Pode-se dizer que a animação da ex-união soviética nasceu na Rússia em 1912, quando o cinegrafista Vladislav Starevich produziu Beauty Lukanida, uma animação sobre insetos. Tempos depois, em 1913, Vladislav A. Starevitch (ou Ladislaw Starewicz) cria animação com volume.
Sobre os festivais da Animação nesse continente, temos o Nippon Koma, um festival de animação e cinema Japonês, e o festival de Hangzou, na China.
Teatro de Sombras
Para começar, vamos falar da animação que provavelmente é a mais antiga tanto da Ásia quanto do mundo. Originada na China em 5000 a.c. Consiste em uma projeção, sobre paredes ou telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos. Tempos depois, havia se espalhado para toda a Ásia, sendo até hoje praticada por mais de 20 países da Ásia como Turquia e Indonésia. O século em que mais se espalhou foi VI. A lenda do teatro de sombras é que um imperador desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago a trouxesse de volta do "Reino das Sombras"ou morreria. Este usou a imaginação e com de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz.Houve uma apresentação para o imperador. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que fez surgir a sombra de uma bailarina dançando. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. Dele, surgiram vários outros teatros do mundo como Kabuki do Japão, por exemplo.A animação mais famosa do Japão é o Anime, conhecido e assistido até hoje.
Anime é o nome dado a animação japonesa. Para os japoneses, anime é todo desenho animado, seja estrangeiro ou nacional. Aos ocidentais, é só o do Japão.Tudo se iniciou em 1916 com as primeiras animações japonesas, de Noburo Ofuji. 16 anos depois, o anime já tem reconhecimento internacional. Assim, em 1932, há o primeiro anime com som “Chikara to Onna no yononaka” de Kenzo Masaoka.
Na década seguinte é produzido o primeiro longa-metragem de animação Japonesa por Seo, “Momotaro no umiwashi“que retrata a marinha Japonesa e seu ataque a Pearl Harbour na 2ª Guerra mundial.
Na época em que o mangá (história em quadrinhos japonesa) reinava, nasceram animes de sucesso: Hyakujaden (A Lenda da Serpente Branca) de 1958, o primeiro anime colorido, pela empresa de animes Toei Animation, conhecida e existente até hoje. Foi o primeiro animê exclusivo para televisão, teve duração de dois anos.Em 1967 surge o primeiro anime com grande projeção fora do Japão.
Speed Racer , que apesar de simples, se destacava por cenas inovadoras e muita criatividade. Virou sucesso mundial e até hoje é famoso. No mesmo ano estrearam 14 séries.Dentre eles, os clássicos conhecidos até hoje como” A Princesa e o Cavaleiro” e Fantomas que marcaram época também por suas trilhas sonoras de nível cinematográfico. No cinema, o número de produções era menor (só quatro em 1967), mas aumentou aos poucos.
Na década de 1970, houve uma grande explosão de títulos. Além de animes para crianças pequenas e outros para meninas, os shouja, ocorreu também uma grande febre de desenhos com robôs gigantes, graças ao sucesso de Mazinger Z (1972), de Go Nagai, entre o público infanto-juvenil.Nos anos 80, a produção de anime cresceu mais ainda com o consumo de animes de drama e ação, que começou com o anime “Gundan”. No estrangeiro, o interesse também aumentou e foi criado o primeiro fanclube de animes, o “japanimation”.
Os anos 90 foram considerados os anos de ouro do anime quando foi lançado “Akira”, com um novo estilo. O anime “Cybernetica”, também fez com que o mundo do anime se expandisse ainda mais com muitos elogios e fãs, sendo considerado o melhor anime já feito. Mas o que levou o anime para o topo mesmo foi o lançamento de “Ghost in the Shell”, que possibilitou a estabilidade do estilo anime inicialmente criado por Cybernetica.
Além disso, no Japão, o Bunraku, também conhecido por Ningyō jōruri, é uma tradicional forma de teatro de fantoches, fundado em Osaka, em 1684, utilizando-se de marionetas manipuladas por varinhas.
O estúdio cinematográfico da Ásia que mais se destaca é o famoso Bollywood, cujos filmes de romance, cantos, músicas hindús (quase todos são musicais) e cheios de danças e roupas de origem hindú são muito assistidos na Rússia e em outras partes da Ásia, tendo uma crescente popularidade, certo destaque mundial e alguns prêmios, apesar de que há muitos filmes russos também.
Raja Harishchandra (1913), foi o primeiro filme mudo feito na Índia. Foi realizado por Dadasaheb Phalke. Por volta da década de 1930, esta indústria produzia cerca de 200 filmes por ano. O primeiro filme sonoro indiano foi Alam Ara (1931), de Ardeshir Irani, que foi um super êxito. Existia claramente um grande mercado para os filmes sonoros e musicais, por isso Bollywood e todas as outras indústrias regionais passaram rapidamente a produzir filmes sonoros.Por esta época os musicais românticos e os melodramas eram a marca do cinema indiano. Alguns atores de sucesso desta época foram Dev Anand, Dilip Kumar e as atrizes Nargis e Meena Kumari. O fim da década de 1960 e início dos anos 70 foi a época dos filmes românticos e de ação estrelando artistas como Rajesh Khana e Dharmendra. No meio da década de 70, os filmes românticos deram lugar a filmes violentos sobre criminosos e bandidos. Amitabh Bachchan é uma estrela conhecida pelos seus papeis de “jovem furioso” e dominou esta época junto com outros atores como Mithun Chakraborty e Anil Kapoor. Atrizes desta época incluem Hema Malini, Jaya Bachchan e Rekha.
A meio da década de 90, a tendência voltou para os romances musicais centrados na família com o filmes como Hum Aapke Hain (1994) e Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995). Surgiu uma nova geração de estrelas com atores tais como Aamir Khan, Salman Khan e atrizes tais como Madhuri Dixit e Karisma Kapoor. Por esta altura também começaram a fazer sucesso os filmes de ação e as comédias com atores tais como Govinda e Akshay Kumar e atrizes tais como Raveena Tandon. Esta década também ficou marcada pelo cinema artístico que também conseguiu algum sucesso nas bilheteiras e fez surgir uma nova geração de atores aclamados pela crítica, tais como Nana Patekar, Ajay Devgan, Manisha Koirala, Tabu e Urmila Matondkar.
A partir de 2000 Bollywood ficou mais popular no mundo. Isto levou a indústria a atingir novas alturas em termos de qualidade técnica e inovação. A abertura de novos mercados no exterior e surgimento dos cinemas estilo multiplex nas grandes cidades, levou a um maior sucesso de bilheteiras na Índia e no exterior, com filmes tais como Devdas, Kal Ho Naa Ho, Dhoom 2, Khabi Alvida Naa Kehna e Om Shanti Om que lançaram uma nova geração de estrelas tais como os atores Saif Ali Khan, Hrithik Roshan, Abhishek Bachchan e as atrizes Aishwarya Rai, Preity Zinta e Rani Mukherji e ao mesmo tempo mantiveram a popularidade dos atores da década anterior.Quanto a Rússia, seu estilo de cinema é muito semelhante ao da Europa, que é, mais ou menos, o que conhecemos hoje, no mundo ocidental. Ao lado da Rússia, na ex-União soviética, há alguns estúdios como Krátrký Film com mais de 50 anos e também algumas escolas de animação cinematográfica.
Na ex-União soviética, há várias escolas de animação. Seus desenhos animados, se destacam muito pela sua grande intensidade de cores e, para nós, alguns deles, chegam até a assemelhar-se com desenhos abstratos e quadros. Na ex-união soviética, surgiram grandes animadores de bonecos como o falecido Jiri Trnka e a época com mais produções de desenhos animados foi a década de 1970. Além do mais, eles se originaram do uso de bonecos em animações russas. Pode-se dizer que a animação da ex-união soviética nasceu na Rússia em 1912, quando o cinegrafista Vladislav Starevich produziu Beauty Lukanida, uma animação sobre insetos. Tempos depois, em 1913, Vladislav A. Starevitch (ou Ladislaw Starewicz) cria animação com volume.Sobre os festivais da Animação nesse continente, temos o Nippon Koma, um festival de animação e cinema Japonês, e o festival de Hangzou, na China.
Teatro de Sombras
